秋の歌おすすめ30選｜定番の名曲から令和・昭和の人気曲まで紹介

秋の歌は、金木犀や月、紅葉といったモチーフと曲調の穏やかさを手がかりに選ぶと、季節感を感じられます。年代やテーマで秋の曲を選び、イベントなどで使用するとより楽しめます。

当記事では、秋の歌の定番10曲に加え、令和・平成・昭和それぞれの人気曲、子どもと歌える秋の歌の童謡などを合計30曲を紹介します。秋の曲を探している方はぜひご覧ください。

秋の歌には、金木犀や月、紅葉、秋風といった季節のモチーフを歌詞に取り込み、移ろいや別れを歌った曲がよく挙げられます。 聴かれる場面としては、夜のドライブ、読書や作業中、カラオケなどが代表的で、夏の高揚感が和らぎ、気温が下がる時期に、静かな曲へ手が伸びやすくなるという方もいるでしょう。

一方で曲調はバラード一色ではなく、前向きで明るい曲も秋の歌として親しまれています。 別れや喪失を静かに見つめる曲が多いものの、迷いを抱えた人を後押しする力強いバラードや、季節の楽しさを弾んだテンポで描く曲も同じように親しまれている点が特徴です。曲を流す場面によって、ひとりで浸る時間に合う曲を探しているのか、人と集まる場で歌える曲を探しているのかを先に決めておくと、曲選びで迷いにくくなります。

秋の定番として年代を問わず聴かれている曲は、季節のモチーフと穏やかな曲調を備え、初めてプレイリストを組む場面でも外しにくい選択肢です。ここでは、人気の秋の歌を10曲紹介します。

「楓」は、離れていく相手を静かに見送る心情を描いた、秋の定番として長く聴かれているバラードです。抑えたテンポと、消え入るように伸びるサビの高音が、気温が下がる時期の空気と重なります。別れを嘆くよりも、相手の幸せを願う視点で歌詞が進む1曲です。

「三日月」は、離れて暮らす相手を同じ月の下で思う心情を描いた、秋の夜長に寄り添うバラードです。秋の歌に多い月のモチーフを主題へ据えた曲で、サビで大きく張り上げる歌声が澄んだ夜空の情景と重なります。遠距離のもどかしさを、恨み言ではなく祈りの言葉で歌い切る構成です。

「茜さす」は、別れを受け入れながら相手を思い続ける心情を、夕暮れの情景に重ねた楽曲です。Aimerさんのハスキーで陰影のある声質が、日が短くなる時期の薄暗さと相性よく響きます。弦楽器を前に出したアレンジが、曲全体へ静かな厚みを与えています。夕方の帰り道に流したい1曲です。

「ドライフラワー」は、終わった恋を冷静に振り返る視点で描かれ、幅広い世代へ届いた楽曲です。2020年10月25日にリリースされ、優里さんが作詞作曲を手がけました。枯れた花に思い出を重ねる表現が、色の移り変わる秋の景色となじみます。相手を責めず、気持ちが薄れていく過程をそのまま言葉にした歌詞です。

「Pretender」は、報われない恋を受け入れる過程を描いた、カラオケでも歌われ続けている定番曲です。2019年に発表され、映画『コンフィデンスマンJP ロマンス編』の主題歌にもなっています。転調を重ねる展開と伸びのある高音が、切なさを前面へ押し出します。相手を否定せず、自分の側で気持ちに折り合いをつける構成が共感を集めています。

「渡月橋 ～君 想ふ～」は、京都の紅葉の名所を舞台に、会えない相手を思う心情を描いた楽曲です。2017年4月12日にリリースされ、劇場版『名探偵コナン から紅の恋歌』のために書き下ろされました。和楽器を取り入れたサウンドが、赤く染まる嵐山の情景を立ち上げます。倉木麻衣さんは十二単姿でミュージックビデオに出演しています。

「灰色と青」は、少年期をともに過ごした相手との距離を静かに確かめるデュエット曲です。2017年11月1日発売のアルバム『BOOTLEG』へ収録され、米津玄師さんと菅田将暉さんが声を重ねました。抑えたテンポと、色の名前を手がかりに進む歌詞が、日が翳る時期の空気に合います。二人の声質の違いが、そのまま時間の隔たりとして響きます。

「プロローグ」は、届かない思いを抱えたまま相手を見守る心情を描いた、静かな夜に合うバラードです。2018年にシングルとして発売され、ドラマ『中学聖日記』の主題歌を務めました。澄んだ低音から高音へ移る歌い方が、抑えた感情の揺れを伝えます。伴奏を最小限に抑えた前半が、後半の声の伸びを際立たせる構成です。

「輝く月のように」は、迷いながら前へ進む人を後押しする、力強いバラードです。太く伸びる歌声が、月明かりを思わせる開けたメロディーを支えます。切なさに寄せず、立ち上がる側の感情を歌う点が特徴です。

「キンモクセイ」は、金木犀の香りに過去の記憶を呼び起こされる感覚を描いた楽曲です。香りという目に見えないモチーフを主題へ置き、季節の入り口を意識させます。バンドサウンドを前に出しながら、歌詞は淡い記憶の断片を並べる構成です。

令和に入って発表された秋の曲は、配信を入り口に広がったものが多く、若い世代を中心に聴かれる傾向があります。歌詞の言葉選びが直接的な曲が目立つ点も特徴です。ここでは、令和の秋ソングを5曲に分けて紹介します。

「10月無口な君を忘れる」は、曲名に秋の月を掲げ、別れた後の未練を率直に描いた楽曲です。2020年11月28日に発表され、1枚目のアルバム『極夜において月は語らず』へも収録されました。ひずんだギターと、ささやくように始まる歌い出しの落差が、冷たくなる空気と重なります。

「ツキミソウ」は、夜に咲く花の名を冠し、届かない思いを重ねたバラードです。 2020年12月11日にリリースされ、竹中雄大さんが作詞を手がけました。高音域まで伸びる歌声とピアノのアレンジが、秋の夜の静けさに合います。花が咲く時間の短さを、気持ちを伝えられる時間の短さへ重ねた構成です。

「金木犀 feat.Ado」は、香りの記憶を主題へ据え、鋭い言葉選びで描いた楽曲です。2019年12月16日に公開され、くじらさんが作詞作曲、Adoさんが歌唱を担当しました。打ち込みを中心にした音数の少ない構成が、同じ金木犀を扱う曲との違いです。吐き出すような歌唱が、痛みを含んだ言葉を前へ押し出します。

「斜陽」は、傾く日差しを題材に、遠ざかる時間を文学的な言葉で描いた楽曲です。テレビ朝日系アニメ『僕の心のヤバイやつ』のオープニングテーマを務めました。情景描写の細かい歌詞と、透明感のあるボーカルが余韻を残します。軽快なテンポながら、言葉は静かな喪失へ向かいます。

「秋の終」は、季節の終わりと関係の終わりを重ねた、バンドの初期を代表する楽曲です。2021年4月17日にアルバム『ハッピーな暮らし』へ収録されました。飾らない言葉選びとアコースティック寄りの音作りが、冷え込む時期の心細さと重なります。明るいメロディーへ寂しい歌詞を乗せる対比が、曲の印象を決めています。

平成にヒットした秋の曲は、今もカラオケで歌われ、世代を越えて親しまれている曲が中心です。題名に月や金木犀、夕暮れを置いた曲が多く、曲名だけで季節が伝わるでしょう。ここでは、平成の定番秋ソングを5曲に分けて紹介します。

「セプテンバーさん」は、9月を人に見立てて季節の移ろいを描いた楽曲です。2006年2月15日に発表され、野田洋次郎さんが作詞作曲を手がけました。言葉を詰め込むボーカルが、夏の名残を引きずる時期の気分を映します。失恋を直接語らず、季節が去る感覚だけで喪失を表現した1曲です。

「赤黄色の金木犀」は、色と香りで秋を描いた、四季をテーマにしたシリーズの1曲です。淡々としたテンポに色彩を重ねる歌詞が乗り、記憶をたどる感覚を生みます。恋愛より季節そのものへ視点を置いた点が特徴です。

「サウダージ」は、郷愁や切なさを指す言葉を題名へ据えた、哀愁の強い楽曲です。ラテン色のあるギターと翳りのあるメロディーが、日が短くなる時期の空気と重なります。言葉の響き自体に湿度があり、題名だけで曲の温度が伝わります。

「今宵の月のように」は、くすぶる日々から抜け出そうとする決意を月へ重ねた楽曲です。1997年7月30日に15枚目のシングルとして発売され、ドラマ『月の輝く夜だから』の主題歌にもなっています。宮本浩次さんの張りのある歌声が、前を向く歌詞を力強く押し出します。月を扱いながら、感傷ではなく再出発を描く点が際立ちます。

「茜色の約束」は、夕暮れの色を題名に置き、離れていく相手との約束を描いた楽曲です。2007年10月24日に7枚目のシングルとして発売され、au「LISMO」のCMソングに起用されました。温かみのあるボーカルが、冷たくなる季節に柔らかさを残します。別れを扱いながら印象が重くならない1曲です。

秋の歌は昭和の歌謡曲にも名曲がそろい、1970年代から1980年代に発売された曲が今も歌い継がれています。恋愛だけでなく家族や旅立ちを主題に据えた曲が多い点も特徴です。ここでは、昭和の懐かしい秋の歌謡曲を5曲に分けて紹介します。

「秋桜」は、嫁ぐ前日の娘と母が過ごす時間を描いた、秋の花を題名へ据えた歌謡曲です。1977年10月1日にリリースされ、さだまさしさんが作詞作曲を手がけました。家族の情景を積み重ねる歌詞が、小春日和の柔らかい光を思い起こさせます。恋愛ではなく家族を主題に置いた点が、他の秋の歌と大きく異なります。

「風立ちぬ」は、夏から秋へ移る瞬間の心変わりを描いた楽曲です。1981年10月7日にリリースされ、作詞を松本隆さん、作曲を大瀧詠一さんが手がけました。軽やかなアレンジに寂しさが差し込む構成が、季節が入れ替わる時期と重なります。歌い出しで風の変化を告げる作りが、曲全体の時間軸を決めています。

「木枯しに抱かれて」は、晩秋から冬へ向かう季節に、別れを受け入れる心情を描いた楽曲です。1986年11月19日にリリースされ、高見沢俊彦さんが作詞作曲を担当しました。冷たい風を指す題名どおり、寒さへ向かう時間の流れが曲全体を貫きます。感情を張り上げず、抑えた歌い方で寂しさを伝えます。

「秋の気配」は、題名に秋を掲げ、終わりかけた関係を静かに見つめた代表曲です。1977年8月5日にリリースされ、小田和正さんが作詞作曲を手がけました。抑制の利いたアレンジと澄んだ高音が、言葉にしない感情の余白を残します。別れの理由を説明せず、情景と心情だけで進む構成が余韻を強めています。

「September」は、9月を題名に置き、別れを軽やかなメロディーで描いたシティポップです。1979年8月21日にリリースされ、作詞を松本隆さん、作曲を林哲司さんが手がけました。明るいアレンジと寂しさを含んだ歌詞の対比が、曲の印象を長く残します。

秋の歌には童謡や唱歌も多く、保育園や小学校の行事で歌い継がれてきました。身近な題材を扱うため、意味を説明しながら一緒に歌えます。ここでは、子どもと歌える秋の童謡・唱歌を5曲に分けて紹介します。

「紅葉」は、山を染める紅葉の景色を二番構成で描いた、秋を代表する唱歌です。作詞を高野辰之さん、作曲を岡野貞一さんが手がけ、1911年の「尋常小学唱歌」第二学年用へ掲載されました。歌い出しで夕日に照らされる山を示し、二番では谷川に散った葉が流れる情景へ移ります。

「ちいさい秋みつけた」は、ささいな変化から秋の訪れを見つける童謡です。作詞はサトウハチローさん、作曲は中田喜直さんで、1955年に発表されました。三度の繰り返しで始まる歌い出しが耳に残り、覚えやすい構成です。風見鶏や部屋の情景には、作詞者の幼少期の記憶が重なります。

「まっかな秋」は、赤に染まる秋の景色を繰り返しのリズムで描いた童謡です。作詞は薩摩忠さん、作曲は小林秀雄さんで、つたやもみじ、烏瓜、彼岸花と、赤い題材が並びます。色を1つに絞った歌詞が、園や学校の行事でも扱いやすくしています。

「どんぐりころころ」は、どんぐりとどじょうのやりとりを描いた大正時代の童謡です。作詞は青木存義さん、作曲は梁田貞さんで、歌詞は青木さんの幼少期の体験が下敷きになっているとされています。短い二番構成と分かりやすい筋立てが、園児でも歌い切れる理由です。

「虫のこえ」は、秋の夜に鳴く5種類の虫を、鳴き声ごとに描いた唱歌です。1912年の「尋常小学唱歌」第三学年用へ掲載された文部省唱歌で、マツムシ、スズムシ、コオロギ、ウマオイ、クツワムシが登場します。鳴き声を言葉へ置き換えた歌詞が、耳で季節を感じ取る体験につながります。

秋の歌は、金木犀や月、紅葉、夕暮れといったモチーフと、穏やかな曲調を手がかりに選ぶと季節感がまとまります。今回紹介した30曲は、年代を問わず聴かれている定番曲、令和に生まれた曲、平成と昭和のヒット曲、子どもと歌える童謡・唱歌などさまざまです。

聴く場面や一緒にいる相手に合わせて並べ替えれば、そのままプレイリストとして使えます。たくさんの曲とともに秋を楽しみましょう。

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※当記事は2026年9月時点の情報をもとに作成しています